看看《轩辕剑七》，国产单机游戏究竟出了什么问题？
本游戏由网易UU加速器鉴赏家培训计划赞助。 加入STEAM鉴赏团，领取UU加速器月卡。
说起《轩辕剑》，比我玩的年龄高了三代，也就是1995年-2010年，这十五年里，它已经成名了。
那就是轩辕剑，这里所谓的三剑之一！
但有时候，一个失去了精神却仍需要延续的老IP，就像结婚生子的前女友一样。 IP还是同一个IP，人还是同一个人，只是味道不对了。
国产单机游戏的衰落经历了两次浩劫。 一是网络游戏的出现。 韩日网游的入侵，打破了单机游戏的盈利能力，吸引了众多潜在用户。
什么是潜在用户？ 说明他有这个需求，只是他不知道而已。
如果你愿意先向他张开双臂，他就会是你的。 如果你无偿地向他张开双臂，他就会回报你。
免费几级的网络游戏《传奇》的火爆，让陈天桥成为了当时的首富。
号称永久免费的《征途》的火爆，让道具装备的收费成为了盈利点。 是的，它不仅张开双臂，还拥抱你。
在那个时代，玩游戏是有钱、有闲、没有压力的人的专利。 在求学进入社会之前，这群人一直是电子娱乐的消费群体。
由于这群人有网络游戏作为精神消耗品，单机游戏自然不会出现大规模群体流入。
就像你玩各种游戏，但你室友只玩《王者荣耀》。 虽然都是在玩游戏，但他一天可能比你多玩2个小时。 你认为你能聊多少游戏话题？
当然，时代已经变了。 如今，这类消费群体的年龄，往上算可达40岁，往下算可达10岁。 为什么是这样？
因为第二款发起冲击单机游戏的手游也出现了。
到目前为止，手游不仅冲击着我们的游戏市场，蚕食着单机市场的份额，而且席卷了全世界。
也就是说，单机游戏在这里至少生存10-15年都困难。
一项技术的有效发展离不开资金的支持。 游戏是一个以技术为基础的消费娱乐产业，其故障的影响极其深远。
影响如此深远，以至于无论是《轩辕剑》、《仙剑》还是几年前祝龙的《古剑奇谭》，在这里都算得上是顶级IP，但都是极其平庸的游戏。
我知道如果我用平庸这个词，会让很多人不高兴。 国内的光明怎么可能允许我的狗哥如此轻视。
对不起我错了。 下次我会再试一次。
承认错误后，我们继续前进。
一款游戏之所以平庸，并不是因为制作者本质上是坏人，而是因为游戏的市场份额和资本原因使其无法有效地贯彻制作者的想法。 游戏制作者用资本来表达自己的想法和才华，但资本是追求利润的吗？
司马迁在《史记》中记载，天下喧嚣皆为利，天下喧嚣皆为利。
司马哥说得对，但是司马哥还没有迎来社会的资本主义时代。 他知道资本追求利润，却不知道资本不仅追求利润，而且追求利润最大化，并且始终在积极修正和利益最大化。
单机游戏市场上的小姑娘，被眼前两个粗汉逗弄了，如今已经烟消云散，花满天飞了。 没有人能怜悯她。
随时都有可能不吐一口血就被噎死。 这自然意味着注资不会太多。 如果没有太多的资本，就没有足够的时间去打磨。 如果没有足够的时间去打磨，那么游戏永远不会完美。 已经有了很大的进步。
而且这种恶化是渐进的、一步步加剧的。 即使到了2020年，这些顶级IP的游戏理论上也会有销量保证，也就是保证资本回报率一定的时候。 ，他们应该有更创新、更激进、更有趣的游戏。
但当《轩辕剑7》发售后我们玩起来却发现，不得不说，是莫名其妙的。 如果这个游戏不是轩辕剑这个名字，我是不会多看一眼的。
我轩辕剑，我做错了什么？
错的不是你，而是这个世界。
是的，我没有开玩笑，我真的觉得错的不是轩辕剑，而是这个世界。
每个国家、每个时代都有自己的娱乐消费产品。 诗词歌赋是古代文人的娱乐消费，漫画是日本的娱乐消费，单机游戏自然是日本和欧美的娱乐消费。
并不是其他国家不能消费这些娱乐活动，而是他们自己不能生产这些娱乐活动，自己生产这些娱乐活动，自己消费这些娱乐活动。
超市里摆放着很多欧美游戏机。 您见过我们超市里出售的游戏机吗？ 大部分放置在电子城。
这意味着这里以游戏机为代表的单机游戏的市场份额并不高。 当然，手游虽然也属于游戏范畴，但资本根本就不在同一个圈子。
当我们的单机游戏十几年几乎被消灭的时候，今天如果你想让它们复活，你可以用诸如“人有多大胆，他们有多生产力”这样的口号来做出一个好游戏。自然法则，强行注入灵气。 这怎么可能？
我们来看看最新的《轩辕剑7》中人物的3D建模以及对应的动作、表情、贴图。 你能相信这是我们这里能制作的大型IP游戏吗？
我简直不敢相信。 我将它与去年发布的另一款游戏《莎木3》进行了比较。
为什么要拍《莎木3》？ 因为莎木系列是2000年日本3D游戏的小巅峰之作。
《莎木3》沿用了2000年游戏的动作、表情、建模思路，打造出2019年的高清游戏。
同样，对于《轩辕剑7》来说，在我看来，游戏的硬实力还停留在2000年。
网络游戏《传奇》的推出大概是在2001年左右。
我认为《轩辕剑》系列中最好的游戏是外传《天之母鸡》。 人物设定、国画风格、怪物设定都极其引人注目。
《天空的印记》可能是在 2000 年至 2001 年之间制作的。
为什么它不再起作用了？
2000 年之后这个世界的电子游戏发生了什么？
整个游戏产业已经从2D发展到3D，世界也从静态的RPG转向动态的ACT和ARPG。
我们的游戏创意、技术、理念、资金从此断层。
就连多年前大张旗鼓制作的《古剑奇谭》也表现平平。 就算拿出《轩辕剑七》和《古剑奇谭》对比，两者也没有什么技术概念。 本质区别。
为什么？
我有句话不好说，因为人才匮乏，能做出这种类型游戏的都是一群老人，而这群老人的思想是从那个时代演变而来的，资本确实不给他们太多的成长空间。 和学习。
结果很多游戏转成3D后，遇到的问题几乎都是一样的，解决方案也没有太大区别。 如果你想有所作为，就必须花钱。
以《轩辕剑7》为主，这款游戏的人物造型和外观特征都极其失败。 请问，你玩过这个游戏后，你觉得有没有哪个角色对你产生了深刻的影响？
对于这样一个主观的问题，相信大家心里都会议论不已。
这个问题问的不是很深入，我换个问题吧。 你愿意成为这个游戏中的某个角色吗？
相信很多人都开始感到矛盾了，那么我问你，你愿意成为《最终幻想》中的蒂法、艾丽丝还是克劳德？
我相信大多数人都会愿意。 这就是好角色的标准。
我愿意做李逍遥，但我他妈不愿意做《轩辕剑7》的主角——太史昭。 我知道他有悲惨的身世，我知道他天生乐观，我知道他爱他的妹妹，我也知道他有红颜知己，但我不想成为他。
不是他不好，而是他不够好，不足以让我产生长久的共情。
至于游戏中主角团的造型，NPC和非主角团几乎都是性格普通的普通人。 这实在是令我无法理解。
轩辕剑不是很擅长剧情吗？ 怎么他喵的技术不行，剧情也不好？
那么剧本真的是那个人写的吗？
事实上，不仅如此。 每一个商业作品都有自己的剧本定位。 我之所以觉得某个剧本写得不好，除了少数例外，比如《最后生还者2》，其实很可能是因为这个剧本本来就不是为我这样的老熟玩家设计的。 有准备，换句话说，我可能是他们的观众，但还有比我更高层次的观众，他们才是这个游戏真正要服务的目标群体，比如《最后生还者2》。
抱歉，我拿他来举例，是因为虽然我对《最后生还者2》做了两次全面的分析，但你很难判断剧本到底是真的写得不好，还是真的选角。 由此赢得了欧美部分核心群体的赞赏，并荣获2020年度最佳游戏。
你说什么放屁！ 今年最好的游戏是《原神》？emmmm，我觉得今年一切皆有可能。
我不相信游戏没有好的剧本。 为什么一款游戏即使有很好的剧本，最终也可能会变得一团糟，比如《最终幻想15》。
因为在过去，甚至现在，剧本往往是游戏整体的附庸。 当游戏需要修改时，比如地图被取消，或者某个武器或技能特效无法实现时，相应的内容就必须改变，从它们在本游戏中消失。 这些内容是分开的，但游戏剧情是连续的。 他们的消失将会破坏游戏剧情的连续性。
这也是为什么很多玩家表示看不懂某款游戏的剧情，节奏时快时慢。 《黑暗之魂》碎片化的叙事巧妙地缓解了游戏修改带来的剧情连续性丧失，但我们也知道部分内容被删除也并非不可能。
当我们了解了技术上的原因之后。
如果这样的游戏仍然没有好的剧本，可能有两个原因。 一是制片人确实不够好。 我不会详细说明，因为这可能会伤害到人们。 二是资本知道，没有深度的内容、人物的面部表情、缺乏逻辑、重感情的剧本才是观众喜欢的。
我们首先必须承认这个现象。 不是每个人都喜欢深入的剧本和讨论，因为这非常费力，需要你思考。
就像当年《小时代》的火爆一样，如果我的观众是初中生、高中生，或者是刚刚参加工作的年轻人，他们想要看到一种自由或者很放纵的生活，那么我们就写一个剧本像这样 。
如果你想读关于生活在金钱和金钱的生活中的人们的生活，那么我会写关于生活在金钱和金钱的生活中的人们的生活。 至于生活在钱财中的人的钱从哪里来，并不重要。
年轻时不投入祖国的伟大建设，只想着日常的温饱和色欲，怎么能成为一名好工人呢？
《轩辕剑七》也是如此，它的剧情没有深度，哥哥救妹妹，路上遇见老友，一夜谈情，老友变美人。
然后在参与那个时代的主线上又增加了两个分支。 王莽新国反叛天地，刘秀伟人重新掌权。 黑色火焰出现，天地间，生灵怨恨，轩辕剑定天下。
抱歉，虽然我无耻剧透，但相信大家都能猜到剧情走向。
比赛一出现就有红儿，赵太师口中就有红儿，那么这场比赛之后出现的女人一定有红儿。
非常标准的契诃夫讲剧本的思路：“如果第一幕出现枪，那么第三幕枪一定会响。”
游戏剧情的设计非常简单。 当然，我说简单，并不意味着其他人会觉得简单。 肯定有玩家觉得刚刚好。 一切都在我的掌控之中。
当一个情节能让人从头到尾都猜到的时候轩辕剑七，还怎么精彩呢？
但这世界上却有人追求平淡的剧情。 如果一款游戏的定位是追求平淡的剧情，那么说明这款游戏从制作之初就已经有了自己的定位——只要不失去意义即可。
既然你想表达什么意思，那我就什么意思也没有。
作用机制不完善
《轩辕剑7》选择了游戏的核心机制是动作而不是回合制，这不得不说让我感到惊讶。 我以为这种老IP的游戏只有用回合制直到彻底死掉才算是完结。
很好，有雄心，给你点个赞。
然而回合制游戏和动作游戏有着完全不同的发展趋势和制作思路。
让我们从一个例子开始。 如果把《轩辕剑7》比作《黑暗之魂》，那么多的武器、那么多的魔法、那么多的玩法，在这款游戏中并不存在。 游戏中，主角只有剑等武器，并且只有一种武器只能代表一种行动。 即使更换装备，外观也无法改变，更何况游戏还极其简化了武器装备的内容。 没问题，他不属于《黑暗之魂》的动作类别。
所以它更接近“只狼”。 只狼也只有一把主武器，并配备了多种副技能。 《轩辕剑七》也是如此。 玩家可以选择多种技能，并通过重击使用辅助技能。
虽然清空敌人能量条后有处决动画，但与只狼独特的剑斗系统相差甚远。 我没说《轩辕剑七》一定要有剑斗，但是你要有自己的动作特点。 RPG机制之所以薄弱，一是因为节奏缓慢，二是因为该类型的发展已接近天花板。 除非有天才有想法，开辟新思路，否则就意味着这类游戏的机制不会发生重大变化，而缺乏重大变化就意味着它没有新的体验。 俗话说，旧衣服不如新衣服。 你的娱乐耗材如果没有新的面貌，那就是致命的。
我想了很久，最后想出了一个例子。 这个游戏和《最终幻想15》最像。 我们都可以带着角色一起攻击，虽然我们不能像FF15那样改变主角，也不能有效地一起攻击。 但如果去掉FF15中的换角色和王子换剑这两个功能，机制基本是对等的。
我游戏中的队友不是《生化奇兵3》中的伊丽莎白。 虽然他们不能帮助我们战斗，但他们会给我道具让我们加油。
他是《最终幻想15》中的好朋友。 日常生活中都能看到他的身影，在战斗中也能提供支持和帮助。
我们2020年发布的顶级IP《轩辕剑7》在游戏机制的丰富程度上完全被2016年发布的另一款来自日本的顶级IP《最终幻想15》碾压。
我尽力寻找大作来比较，刻意提高《轩辕剑7》的地位。
说完游戏机制的不足和不完善，我们再来看看这款游戏的其他特殊机制。
该地图虽然不是大型开发地图，都是单向的，但是却可以让我们玩家通过一个叫做石敢当的工具进行移动。
但游戏并没有明确解释为什么这个工具可以移动？
我能理解你天书的奇妙，也能理解你天书世界里的超凡脱俗的行为。
你能解释一下为什么石敢当能这么快地调动我吗？ 我之所以要你转学，是因为你可以转学。 这种老观念什么时候才能改变，更何况作为一款同样有恶魔概念的游戏，就不能找个故事来圆润一下吗？
我说这个制作组思想老旧，不是没有道理的。
游戏中有篝火，你可以在这里保存游戏并休息以恢复体力。 我们不在乎坐在篝火上是否会有复活怪物的机制。 游戏中有两种手动保存机制，一种是篝火，另一种是名为石头城的物品。 为什么一个功能要由两个项目同时实现？
这对于很多人来说可能是一个小问题，有两个保存文件是不是不好呢？ 如果有两个，为什么不是三个呢？ 如果有三个，为什么不是四个呢？
是的，游戏设计需要功能单一，而不是同一个功能多样化。 你不是一个道具，你可以拥有一个小生命包或一个大生命包。
制作团队可以使用相同的工具来涵盖所有归档功能。 难怪他们想围着篝火听短篇故事，可你给我听了那么多短篇故事，最后不都重复了吗？
难道只是为了讲一个小故事而增加一个功能和更多的过场动画吗？ 有了这个能量，为什么不让我再控制一个角色呢？
玩完游戏后，我根本就不想和这个游戏里的怪物打了。 他们一直把我赶出去。 触摸 NPC 的脸已经不够了。 怪物之间能有多大区别？ 他们甚至不是最基本的怪物。 双剑算作一种新怪物，盾牌算作另一种新怪物。 这是一种古老的亚种生成方法。
战斗的感觉不好，这是不可避免的。 为什么不做动作游戏，因为这类游戏的影响力确实需要磨练，需要的是技术积累。
就像单人游戏一样，你做的越少，你做的就越不好，你做的越不好，你做的机会就越小。
我们害怕动作游戏和3D，错过了玩家适应和尝试新事物的黄金3D时期。 现在玩家已经被其他大作的感觉宠坏了。 我怎么能对一款感觉如此糟糕的游戏说好呢？
我绝对不能说是。 我不可能因为你们是国产就说一些不符合发展规律的话。
想要把手感调好，确实需要技术积累，甚至需要一代人的精心研究，把参数细化到细节。
向其他大厂学习是最快的。
但同样的问题是，上学的人为什么要回到单机市场如此畸形的行业圈谋生？
当然，那种用子技能通过多次使用来升级的老方法着实让我思考，你们做动作游戏不好吗？ 动作中需要加入RPG升级元素。
你不是想让我多打点怪物吗？ 剧情不要推进这么快。 最好让我大呼“太棒了，不是亏本买的，这游戏可以玩50个小时！”
到底是我脑子太死了，还是制作组太热闹了？ 好好的10小时的优秀游戏体验不比你30小时的游戏体验更好吗？
我只是想问为什么迷宫里的柱子只能朝一个方向前进和后退。 向左向右移动不是人类的本性吗？ 你非得要求我改变方向吗？
我还是要说，如果不做篝火，把对话放在平时走路的时候，利用剩下的资源和人力来实现左右移动的功能，岂不是更能体现游戏的流畅度？
我不会提及打开和关闭门时美观的黑屏。 21世纪了，我们能否更加了解相机语言？ 不要用黑屏掩盖一切。
10年前，当你因为技术原因做出一款游戏评分为60分（满分100分）时，我就会购买。 我知道你的不完善是因为缺乏时间和资金。
当你玩10年后的游戏时，由于技术原因，你仍然做出了60分满分100分的成品。在这十年里，你知道你的技术不好，所以你会追求新技术，并且您甚至愿意添加最新的光线追踪。 ，但你就是想让一些说你技术不好的人闭嘴，而你却满怀信心地说，我为什么不能用最新的技术呢？
事实上，即使使用最新的技术，它仍然是一个60分的成品。 如果你不愿意花时间和金钱去打磨和提炼，你没有认真积累经验，你只是学会了投机取巧、欺骗别人，那我又何必呢？ 还想买你吗？
仅仅靠怜悯和情怀来赚钱，最终会导致这个IP的逐渐消亡。
终于
国产单机游戏的现状对于每一个喜欢单机游戏体验，也经历过国产游戏辉煌岁月的人来说，不得不说是心痛。
经过我们一开始提到的两次冲击之后，我们现在的处境是：游戏能赚钱吗？
挣钱！
赚钱的就是网络游戏和手机游戏。
这与你的单人游戏无关，冷静一下吧。
这两类游戏的流行，导致游戏相关人员被吸纳到手机游戏和网络游戏中。 原本荒芜的单机游戏不仅赔了钱，还赔了人。
如果你有兴趣，可以读一读大量去做网游、手游的单机玩家的情感回忆录。
你可以看到每个人转变的悲伤。 他们面临着爱与自由或生存之间的选择。
大多数人自然选择了活下去，而活下来的话，也让剩下坚守单人阵营的人更加难以生存。
没人对谁做，时代就像一个大玩笑，当国产单机势头正猛的时候，却突然被撞倒了。
令人沮丧的是，单机游戏市场依然疲软、畸形。 如今的单机游戏圈子里，偶尔会出现一时的优秀作品，但大多还是死气沉沉的。
跟不上时代，没有钱，没有人力，没有技术，也许是偶尔的热情。
但这份热情在经济压力、时间压力、成品压力面前逐渐被压垮、磨灭，最终消失。
但我也相信，每一个游戏玩家，无论是玩家还是制作人，心中都有一团火，无论是大是小。
我们都在等待这些星星之火可以燎原的那一天。
这种国产之光我们不再用假名，而是用实实在在的东西，这是我们很多玩家认可、认可和赞赏的。
我是狗哥，感谢您观看本次分析。
下次见。
886！
