《绝区零》 细节中使用了多少美术资源？

作为米哈游的最新力作，《绝区零》自2022年发布以来就备受关注，无论你是米家老粉还是新路人，恐怕都曾被其独特的美术风格所惊叹。米哈游在《绝区零》中首次使用风格化美术，使其在众多二维游戏中脱颖而出。《绝区零》的艺术不仅仅是表面的，它确实在细节上下了很大的功夫。

对于大多数游戏来说，角色是核心灵魂之一。创造优秀的角色可以让玩家在游戏中久久难以忘怀。《鬼泣》系列中的但丁、《最终幻想7》中的蒂法、《古墓丽影》中的女主角劳拉等都是游戏玩家津津乐道的名人。

《绝区零》 在角色创作方面，美术资源的投入直接给了超级杯。当其他游戏仍在开发一般动作模块时，《绝区零》 为每个角色设计了适合其个性和背景的细节。行动。投入的美术资源甚至丰富到可以为一些角色添加彩蛋。

比如进入游戏后不久出现的主角之一妮可，性格圆滑活泼。她喜欢钱，但财务状况常年赤字。她手里不离不弃的行李箱也是一个暗器，完美契合了妮可“占别人便宜”的-惯。老江湖的人物设计。

而《绝区零》大概是觉得仅仅用普通的方式站着射击并不能体现出这位大姐姐的个性，所以他给她设计了一个招式列表中没有提到的彩蛋，她摇晃着释放了特殊的彩蛋。技能。当杆子旋转360度时，你就能明白宣传PV与实物相匹配意味着什么。

最令人惊讶的是，为了更好地塑造角色性格，《绝区零》放弃了目前游戏界较为常见的全骨骼万能体型。一般同类型游戏中如果有女性角色，会按照少女、成人、萝莉分为三套骨骼体型，然后套用到所有角色上。很多角色难免会出现角色原画与实物不符的情况。

但《绝区零》选择根据不同角色的体型和性格，分别配置原画、体型、模型。仅在目前的公测版本中，玩家就可以看到高、矮、胖、瘦等不同特征的角色，这在其他游戏中是不会出现的。这让我只换了脸和衣服就觉得累了。

要知道这个操作增加的成本并不是一般的高。毕竟按照行业的传统惯例，即使实物不符，或者动作相似，玩家们虽然会笑、抱怨一会，但基本都能理解。毕竟游戏制作是浪费钱的，而且性价比很重要，所以大家也就凑合着用，但随之而来的戏剧感恐怕是不可避免的。

但《绝区零》显然不这么认为。人物动画动作量远超同类产品。虽然是一件“性价比”较低的事情，但这样做的结果就是人物更加生动，不会轻易让玩家上场。例如，除了上面提到的彩蛋之外，当剧情中相连的角色在同一个团队中时，他们的行动也会被联动。

作为一款主打动作的游戏，《绝区零》自然不会忽视动作的打磨。虽然现在已经是AI技术广泛应用的时代，但《绝区零》仍然选择纯手工逐帧校准和打磨所有动作和特效。动作A触发动作B，保证动作的连续性，而不是用速度和特效来掩盖懒惰。《绝区零》的机芯可以承受慢速播放。这种质感是AI和科技无法替代的。

经常玩动作游戏的玩家常说，动作游戏的影响力是一个谜。为什么同样的一拳，这局拳足，而另一局却弱呢？关键的区别还是在动作的细节、动画帧数、动作的连续性、角色的服装是否会随着角色的动作而受力、敌人的攻击反应等。这些普通玩家不会注意到的细节决定了玩家玩游戏时的直观体验。

《绝区零》的每个动画动作在60帧中逐帧打磨。角色骨骼绑定中还加入了服装的动态。最大的角色甚至有超过300个骨骼绑定。大多数敌人只是被击中。动作有30个，而业内顶级产品平均只有5-6个，所有动作都是为了匹配角色的冲击力而设计的。

就连游戏中可爱的吉祥物邦布也显得可爱又短小。事实上，动作模块有40多个，已经达到了与一线同类产品正常角色相似的水平。

虽然成本较高，但这个理念与“动作王”卡普空不谋而合。卡普空是动作游戏影响力的代名词。很多厂商都模仿并生产过与卡普空出品类似的竞品，但都因为缺乏细节打磨、只学形式而未能达到同样的动作反馈。不久前，《绝区零》与Capcom出品的《街霸6》制作人进行了对话。《街霸6》的制作人松本周平在尝试过《绝区零》后也给出了积极的评价。

Capcom的《街霸6》作为近年来最成功的格斗游戏，也要求动作要准确到帧。玩家在练-时往往需要放慢角色的动作来观察和学-角色的技能。在这样的前提下，人物动作根本不能偷懒，《绝区零》也是如此。游戏中存在精准的招架、闪避等系统，需要精确的帧数，让制作团队投入的资源“溢出”。有用的地方。

《绝区零》 在当前游戏行业注重产出效率的环境下，反其道而行之，在这些看似容易被忽视的细节上花费大量的资源和成本，确实是一种“性价比”极低的行为。但也正是因为这样的匠心，我们才能创作出真正独一无二的作品。

让人联想到拉里安工作室在制作《博德之门3》时，也是我行我素，将工作量投入到玩家难以察觉的“无用”细节上。费伦的游戏，并获得了2023年TGA年度游戏的荣誉。