阿姨变后妈，颠覆三个概念，居然拿奥斯卡最佳？网友：适合大人看的动画

两天就2.8亿。

猫眼的票房预测也在以每天接近1亿的速度增长。

这是一部什么样的商业大片？

不。

今年热门院线电影中，其晦涩难懂的意识流位居第一，以至于很多人看完电影后，直接表达了“我困了，看不懂”等疑虑：

你想要过什么样的生活？

君生

之所以能有这样的成就与这样的作风联系在一起，只是因为一个名字：

宫崎骏.

对于大多数观众来说。

我第一时间赶到影院观看这部电影，只是因为对他的信任。

那么这一次，老夫不负众望了？

或者也许恰恰相反。

Sir觉得这是宫崎骏难得的真情流露。

所以今天我们不再谈论故事背景，也不再谈论人物对应的政治隐喻、奇幻生物等。

只谈成长叙事。

而这就是理解故事的核心，也是电影的另一层答案。

01

电影的前半部分，很多观众都会敏锐地感受到宫崎骏先生这次与以往不同。

不仅现实场景占用大量空间。

而且这并不“舒服”。

看起来他还是创造了一个完整的奇幻世界，但与《龙猫》 《千与千寻》等作品相比，他的温度更冷，背景更重，气质更刺。

例如。

影片的第一个场景并不是为了安慰。

空袭的警报声、火海中的母亲、三步两步像动物一样冲出家门的年轻男主、凶猛如炼狱的外部世界……

中间奇幻冒险的开头也不友好。

作为邀请，苍鹭露出了凶恶的牙齿和看起来像巨大肉瘤的头部，全身爬满了蟾蜍，这被认为是开始梦想的诱惑。

《人生》确实是宫崎骏气质最冷、视角最个人的作品。

为什么？

才华横溢、厌倦重复自己？

Sir觉得，上述的“不舒服”正是因为他的极度真诚。在这部充满多重隐喻的作品中，反思的强度是前所未有的。

《人生》的故事并不复杂。

战争期间，年幼的诚诚的母亲在医院火灾中丧生。这位富商的父亲娶了他母亲的妹妹夏子作为诚的继母。

夏子怀上了孩子，但正人并没有完全接受这个新的“母亲”，也无法释怀亲生母亲的去世。

一家人搬到了母家拥有的田园豪宅，却发现屋内出现了种种异常。

一日，夏子消失在塔山，苍鹭引诱真人进入塔内世界。

真人经历了一系列的奇幻冒险，并在塔楼世界中结识了与自己同龄的母亲火梅。

他终于放下了母亲的死，救出了夏子，并回到现实世界与父亲团聚。

但事情是这样的。

为什么电影的第一个小时就如此详细地描述了一个年轻人的真实生活？

如果您看过先生之前发表的文章。

你可能会认为这是宫崎骏对青少年生活的放纵记忆？

并不真地。

因为这样细致的安排，我们才能充分了解真正的男主角：

他是一个不讨人喜欢的孩子。

真实的人，就是真实的人，这一点是通过电影的台词来表达的。

正因为如此，他不再像那个充满活力的魔女琪琪，也不再像那个甘愿屈服于自己的小女孩千寻。真正的人有他自己精致、自私和好斗的一面。

他不想与人交往。

影片中的各种人都用“傲慢”来形容真人。

我们前期看到的那些过于细致的动作展示，可能就是真人的心理感受。

真人的自我太过强烈，沉迷于过去，所以他与他人的交往更像是一种外在的“入侵”行为，处处留下不舒服的痕迹。

夏子和他坐在同一辆黄包车上，他能清晰地感受到空间的挤压和夏子动作的进攻。

他不想叫夏子“妈妈”，只说她是“父亲深爱的女人”。

故事里，只有真正的三口之家是干净整洁的。

第一次在家干活的婆婆们都出现了一种昆虫般的蠕动动作，而现实班级里的其他学生却都举止粗俗、行为邪恶。

与其说这是现实，不如说这是陷入成长夹缝中的真实人们眼中的扭曲世界。

该怎么办？

真实的人会通过攻击和撒谎来应对这种“入侵”。

前期真人无论走到哪里都放不下自己的海军帽。

一方面，它是精英家庭身份的象征，但另一方面，战争的遗产可能就住在这个男孩的身体里。

与前作的冒险从真善美开始不同，《人生》的冒险从谎言开始。

真人为了获得父亲的爱，或者为了表明自己比别人优越，就用石头砸自己的脑袋，血肉模糊。

从额头出现伤口的那一刻起，苍鹭就露出了獠牙。

而真人的反应，从木棍到弓箭，一定是以暴制暴。

所以你看。

与那些传统的男孩冒险故事相比，宫崎骏在这里把第一把剑交给了自己。

他剖开了自己的心。

将自己所有的恶意、傲慢和恐惧暴露出来，是一种不加掩饰的反省行为。

但事情是这样的。

这真的只是宫崎骏的自传吗？

不。

事实上，我们可以清楚地看到，宫崎骏不仅想简单地说“反战”，他更希望通过年轻真实的成长，探讨面对大仇恨和军国主义抬头的环境下永恒的话题。人们：

人应该如何过自己的生活。

但要谈论这样的话题。

你一定不能深情或温柔。有时，你需要一把手术刀来进行自我解剖。

02

如果说很多观众能够准确理解《人生》的前半段，那么《梦想》的后半段则让很多人难以理解。

它看起来非常破碎。

但如果你仔细观察就会发现，所谓的奇幻世界其实与现实世界是同构的。

塔楼世界几乎与现实世界截然相反。

现实中，绿色包罗万象，静态的、宏大的；

塔内鲜花盛开，房屋虽小却自然。

现实中，人们小心翼翼地克制自己的食欲，分坐小碗米饭。真正的人吃的是平淡无味的食物；

高塔之中，人们不惧表现杀戮和饮食。他们用大刀把鱼肚剖开，让肠子流出来。每个人都端着餐盘来分享食物。

咬一口果酱面包就可以花掉半张脸。

现实中，父亲所珍视的船只，在塔世界的远处，变成了一排载着亡灵的船只的影子。

现实中，老太太切子跟随真人；

高塔世界中，有一位实力与美貌兼备的女队长，又如师似母，让真实的人们体验到了异世界生动的生存规则。

直视欲望，面对生死，平等对待生命。

真人第一次感觉到，在小厕所里，神圣的月光可以照在自己的身上。

这也让他能够真正同情他人，愿意埋葬一只注定战死的疲惫鹈鹕。

还有这个。

这也成为了故事的转折点。

简而言之。

这两个世界的建立是为了让真实的人更好地了解外部现实。一个真正的人要完成心灵的成长，需要经历三个“母亲”。

一个是属于现实世界的夏子，一个不被现实世界的人认可的继母。

她怀着身孕，等待着战后新生活的开始，却被放逐在奇幻世界，处于停滞状态。

她在故事的反思中揭露了第一层谎言：人与人之间关系中隐藏的刺痛。

母子俩恪守礼节，实则互相憎恨。

但当他们坦白了“我恨你”的真相的那一刻，他们就真的伸出了双手接受了对方。

第二个“母亲”是桐子。

她的形象从一个蠕动的老太婆，到一个毫无生气的小娃娃，再到一个充满活力的女船长。

她与真人没有血缘关系，也没有社会母子关系，但她却把真人带入了现实生活。

就连额头上的伤疤也和真人一模一样。

她揭露的是精英高人一等的假象。

三娘，霍梅。

他是战争的受害者，是现实冒险本质的指南，也是他打开《你想活出怎样的人生》书，完成自我救赎的指南。

她看到自己的孩子还是个小女孩，并不害怕接受自己葬身火海的命运。

创建一个平行世界以期重新开始可能是对现实的逃避。

是的，异世界虽然美好，但毕竟也是现实的反映。也有人性中丑陋的互相掠夺和残杀，也有上层阶级自以为是的公平制衡。

这两个世界总是在某些地方重叠。

鹦鹉王攻占火梅时，士兵们排队观看膜拜的场景，与电影开头人们排队观看装甲车、孩子们模仿士兵动作的场景非常相似。

整部电影的成长，就是为了粉碎站在顶端的统治者的虚伪，保持血统的纯洁，站在明治维新的光环之下。

真人推翻了曾叔公的自以为是的积木。

那些被认为是高尚的、用于制衡的积木，本质上是充满恶意和对他人批评的鹅卵石。鹅卵石引发的火花是毁灭生命的战争。

人类历史一再证明，许多暴行都是以正义和自以为是的名义犯下的。

一个真实的人，一个战争中既得利益家庭的孩子，也是一个因暴力而患上创伤后应激障碍的普通人。

他终于摸着自己的伤疤，承认了自己所有的谎言、怯懦和愧疚。

完成颠覆后，他也有勇气直视真相，“回到充满暴力、伤害和谎言的现实世界”。

当他们走出梦境的那一刻，狂妄精英守护的高塔也被推倒了。

是的。

《人生》不仅仅是宫崎骏的私人记忆。

在吉卜力官方电影解说中，宫崎骏谈到《苍鹭》是送给孙子的礼物。

希望到时候它发布了。

“无论世界走向岌岌可危的境地，还是陷入新的灾难，这部电影都能超越时代。”

是否可以？

先生我不知道。

但至少从电影本身来看，这个故事并不属于某个时代。

03

或许对于很多人来说，看着《人生》难免会失望。

宫崎骏似乎变了。

它不再轻松，不再“有趣”。在这个故事里，就连可爱的啦啦啦啦，宫崎骏都让它们在月光下被火焰灼烧，就像血管喷出一样。

简而言之。

够厚实够真实。

不再“取悦”观众。

这次个人转变，让另一个名字“——庵野英明”频繁出现在豆瓣评论区。

相信很多人都听过宫崎骏和庵野秀明的故事。庵野秀明曾在宫崎骏工作室工作，被“虐待”得很惨。

就连后来成为日本文化现象的《EVA》，也被宫崎骏评价为“过于自我中心”。

现在。

他们想要表达的往往都是一样的：“梦想是现实的延伸，现实是梦想的终结”。

最终我选择了“走出来面对”。

这是一部票房大片。

正是源于我们对宫崎骏这个名字的信任（按照粉丝圈的说法，他是一个可以单枪匹马扛起票房的导演）。

但同时。

这也是宫崎骏最真诚的作品。

过去，他所营造的奇幻乐园始终是一种异于主流的精神自由，给予我们反抗既定现实的勇气和清醒。

如今，在虚幻的反思和成长的痛苦中，我们跟随这位老人进入现实世界，穿越自己的内心。

这就是电影的力量。

在《人生》的结尾，真人之所以没有像童话里那样，在历险之后忘记历险，是因为他留下了另一个世界的痕迹：

积木和木偶。

而在看完宫崎骏厚重的一生作品后，我们也更加珍惜那些富有想象力的灵感片段。

我们选择不忘记他。