寂静岭：破碎的记忆 电影和游戏中的爱与杀的历史

“电脑空间”游戏机广告

当诺兰·布什·诺尔（Nolan Bush Noll）和泰德·达布尼（Ted ）将历史上第一台商用电子游戏机“计算机空间”推向市场时，恐怕他们无法想象，45年后的今天，电子游戏会如此流行，并且仍然经常与电影联系在一起。作为一门综合性艺术，电子游戏经常从早期和蓬勃发展的时代的电影中汲取灵感。在早期，电子游戏由于功能有限，没有大规模的电影叙事，但他们经常从电影中寻找许多元素，尤其是视觉元素。

《魂斗罗》宣传海报中的兰斯、比尔和艾格·埃格隆，如果你称他们为史泰龙、施瓦辛格和异形，那就......没关系

例如，每个人都知道魂斗罗。

这款游戏，算得上是1980年代早期到中期美国硬汉大片的作品，虽然这种露出青筋、浑身涂满油彩的硬汉突然一路轰击，用各种武器击毙了100多人，但现在市场并不火爆，但当时在日本还是挺受欢迎的。前两个角色兰斯和比尔显然取自 1985 年 8 月在日本上映的《兰博 2》中的史泰龙和 1986 年 2 月上映的《龙池孤军奋战》中的阿诺德施瓦辛格。而在1986年8月，当游戏还在开发中时，詹姆斯·卡梅隆带着《异形2》登陆日本，迅速引起了科乐美的注意，据说《魂斗罗》的所有开发者都去影院看了《异形2》。于是剧情中加入了外星人军队，兰博+阿诺德串烧和外星人斗殴，上演了一场暴力大杂烩。甚至有很多玩家与外星人的第一次相遇不是发生在剧院，而是在魂斗罗的最后一关，而我就是其中之一。

电子游戏重新进入电影市场只是时间问题。毕竟，早在1973年，在反乌托邦电影《绿色食品》中，“电脑空间”游戏机就已经亮相了。

今年的游戏改编也很多，下面就来看看过去给我留下深刻印象的作品吧。当然，也只是一些适合自己口味的电影，说不定还会有雷声。

超级马里奥兄弟 （1993）。

1993年，华特迪士尼的好莱坞影业发行了根据日本任天堂《超级马里奥兄弟》（1985）改编的同名电影。这不是普通的制作，而是近5000万美元的巨额预算，有一个宏大背景的新故事，包括马里奥、路易吉、黛西公主、库巴国王和耀西。然而，该片的商业表现却是极其惨痛的，只收了2000多万美元，可谓是超级票房炸弹。不仅当时的观众不愿意看，就连饰演主角马里奥的鲍勃·霍斯金斯（这个角色原本打算由丹尼·德维托饰演）也对这部电影极为不满，称其为“他职业生涯中最糟糕的作品”。

2007年，《卫报》记者采访霍斯金斯时，问他有没有什么值得吃的后悔药，他连续三次报道了片名。

问问你是否害怕......不得不说，鲍勃·霍斯金斯长得有点像“军事狂人海山”。

然而，《马里奥兄弟》并没有白费，它是一款全球销量超过4000万份的怪物游戏。因此，尽管改编电影的票房表现不佳，但它拥有一批铁杆粉丝。结果，这部电影并没有被时间淹没，而是逐渐变成了邪教，并于2014年以蓝光形式发行。

虽然影片非常雷霆万钧，但其实是......这很有意思

我不知道我在说什么。

马里奥之父、日本传奇游戏制作人宫本茂也评论说，这部电影“与我们制作的游戏有很大不同，但它有独特的作者身份，非常有趣。

街头霸王 （1994）。

Shane 的主要游戏改编自该公司 1991 年的格斗游戏杰作《街头霸王 II》，曾经在美国的街机中无处不在，无数成人和儿童将他们的赔率变成游戏货币，操纵“白人疯子”、“红色疯子”、“警察”或“美国上校”互相战斗。片中尚格云通饰演的顾烈没有标志性的扫帚头，但反派形象还原得很好，更何况温明娜饰演的春丽......这部电影的预算为3500万美元，票房收入近1亿，是史上首个游戏改编电影的成功案例。

这

邪恶皇帝野牛（日版织女星）由波多黎各国民演员保罗·朱莉娅饰演，非常精彩！

虽然很雷霆，但很喜欢，不看剧情，只要看尴尬，就值票价！

真人快打 （1995）。

改编自该公司1992年的同名格斗游戏。影片的角色造型还原得相当不错（当然，原版游戏的卖点之一就是真人扮演的角色形象）。虽然演技特别夸张，没有原版游戏中残酷血腥的收尾技巧，但布景设计还是下了不少功夫，特效在当时也非常好，动感干巴巴的主题曲《》让人忍不住挥舞着折叠椅，揍了一顿旁边的老头， 最后有一个开放式的结局。

结果，这部成本不到 2000 万美元的电影连续三周位居票房榜首，在美国票房收入 7000 万美元，全球票房 1.2 亿美元，并催生了一部不太成功的续集和网络连续剧。

影片尤其雷霆万钧，外国人想象中的各种奇特功夫在天上飞来飞去。但就是好看，不好意思！干！别胡说八道，把家伙捡起来就行了！

别的不说，光是洗脑的歌，就得每隔几天就看一遍。

“银河飞行员”（1999 年）。

相信很多国内玩家从第三代开始就接触过《银河飞行员》系列，当这款游戏开始用大量的真人画面来讲解剧情时，不仅需要多张光盘来存储内容，还让很多玩家在那个光驱精致昂贵的时代吐槽， 它是与《银翼杀手》同名的光驱杀手。

在二十世纪的最后一年，二十世纪福克斯将游戏搬上了大银幕。影片内容中规中矩，特效徒劳无功，却是一部充满青春气息的软科幻娱乐作品。不幸的是，票房惨败使这部作品从那时起就沉寂了。

演员们都打不过。

古墓丽影 （2001）。

进入新千年，游戏改编电影接连迎来了两部杰作。第一个镜头是《古墓丽影》，这是一个由五部分组成的动作益智游戏系列，以今天的标准来看，这似乎是压倒性的困难，主角劳拉·克劳馥成为无数玩家的梦中情人，甚至催生了像《古墓裸体》这样的坏补丁。安吉丽娜·朱莉主演的同名电影再次引爆了玩家的大脑，片中的劳拉不再是游戏中面容模糊的多边形角色，而是一个火辣辣、喷火惊悚的皇室姐姐;此外，剧组还挖掘了劳拉与父亲克罗夫特勋爵的家庭关系，并将其与《夺宝奇兵》式的爆炸性动作元素和大众喜爱的阴谋论混合在一起，也吸引了不少非游戏迷付费入场。虽然这部投资超过1亿美元的大片在游戏评论家圈子里不是很受欢迎，但它在票房上表现不错，十年来一直是游戏改编票房第一。

这部电影不仅引领了大银幕上的续集，也在一定程度上影响了自2013年以来重启的两款古墓丽影游戏。

可惜CG太烂了，还不如请哈里豪森老爷子来导演一些定格镜头。

生化危机 （2002）。

装备越好，你越喜欢假装是 X，你就会死得越丑陋——这部《生化危机》电影改编是早期同名游戏的旗帜传统的良好延续。执导《真人快打》的保罗·安德森重返战场，再次实现了中低预算（3500万美元）的票房狂潮（1亿美元）。如果你是一个厌倦了开门看牌的慢节奏场景过渡设计的玩家，那么至少这部电影的节奏会让你感觉舒服很多。对于游戏迷来说，游戏的关键元素就在那里——强大的巨型公司、危险病毒创造的僵尸军队、老朋友的僵尸狗，以及最后玩酱油的舔食者......普通观众自然能找到很多亮点，估计红裙和被切成骰子的队长哥哥，大家还记得吧？

然而，电影公司的剥削需求并不差，一个开放式的结局在接下来的十年里扯出了一部秃头的续集，但不幸的是，一部比一部更催眠。太装模作样

了，推门也不看牌子，多看不下去，一年看两三次。

厄运 （2005）。

作为第一人称射击游戏的杰作，id 开发的《毁灭战士》（1993）及其续集（《毁灭战士II：人间地狱》（1994））不仅是无数FPS爱好者的永恒回忆，也因其极其血腥的设定而在中国引起了不小的轰动，一位作家愤怒地写了一篇文章，声称要摧毁“无爱游戏”， 但她不愿意谈论为什么她的小儿子会玩这样一个M级限制性游戏。而这部同名改编的电影，虽然平心而论质量还算可以接受，但还是欠了这款游戏迷一些火，敌人也是它的致命伤之一，从原来的地狱恶魔变成了变种人。可以看出，剧组一直在努力取悦玩家，尤其是在影片的后半段，拿着经典的第一人称射击游戏非常精彩和怀旧，但角色笨拙浮夸的表演还是不禁让银幕外的观众急得按下IDDQD......而这部电影的商业成绩，不用说，是相当糟糕的。

不够雷霆，我不喜欢它。

寂静岭 （2006）。

与前一年的《末日》相比，这部《寂静岭》的口碑要好很多。在利用原著表面和内在世界设定的基础上，将主角的性别改成更能反映母女关系的女性，加强对欧美观众的废弃死城、异端审讯等更接地气的元素，也是剧组的明智之举。此外，《三角头》《黑暗护士》等游戏的经典元素也被保留了下来，足以让游戏迷买账。凭借出色的票房收入和爆炸性的DVD销量，《寂静岭》在游戏改编收入榜上仍然排名第九。

但太严重了，我不喜欢。

波斯王子：时间之沙 （2010）。

这

2010年代游戏改编电影的开场，看演员阵容就可以看出，迪士尼这次野心勃勃，发誓要把当时曾经辉煌但被《刺客信条》抢走的育碧软件手中的过时IP打成第二部《加勒比海盗》，可惜一厢情愿终究没有开始。《时之沙》确实是一部杰作，光是破城开场和几张城市全景的转场镜头就值得票了，演员阵容和人物设定也不错。然而，当这些元素放在一起时，问题就出现了，虽然王子和公主一直在试图模仿游戏中两人的插科打诨，但总给人一种抓靴子的感觉;相比之下，整天喊着避税口号的奸商配角更是精彩纷呈。由于影片表现力的局限性，作为游戏核心卖点的时间之沙，在整部电影中并没有用到几次，就算跑酷内容再好，也没能充分发挥出这个IP的优势。结果是平庸的票房和评论家的唾弃明星，这反而让育碧搭便车并出售了一款与电影情节不符的游戏《波斯王子：遗忘之沙》。

但也正是因为如此，《波斯王子》才没有和《加勒比海盗》一样成为被剥削的对象，炮制出一部又一部让人掩面睡觉的烂续集。是祝福还是诅咒？谁也说不清。插

槽太少了，无法查看。演员看起来很不被打败。

《暴雨》是一款强烈推荐的互动游戏杰作，其盒盖让人想起《银翼杀手》

虽然《波斯王子：时之沙》是一部大片，但尴尬的现实是，在 2010 年代的前五年，真人电影改编相对安静（唯一可以看到的是《极品飞车》和《杀手 47》）。换句话说，在 2000 年代的最后五年里，没有多少工作室认真制作基于游戏的电影。

这大概与当时电子游戏本身的发展有关。在21世纪，随着硬件技术和网络环境的快速发展，视频游戏，尤其是为PC和下一代游戏机开发的视频游戏，互动性越来越强，这个时代的许多伟大游戏都建立在非常复杂和细致的世界观之上。这意味着，为了让玩家对游戏内容产生共鸣和深度体验，他们需要投入大量的游戏时间（通常超过十个小时甚至更长），否则他们甚至无法理解剧情，几天后一旦再次拿起手柄，他们甚至无法在村子里找到张叔的咸菜， 如果他们想迈出一步，他们不知道该按哪个按钮。

啊，还是武天先生天下第一的时代，哇......将

这样的游戏改编成电影并不容易。如果你不小心，你可能会通过删减或更改来激怒游戏玩家，或者让以前没有玩过游戏的观众看它。但是电影不能像游戏一样超过十几个小时，所以删改势在必行，这真是进退两难。

史克威尔艾尼克斯，你已经受够了

在这个游戏IP电影尴尬的时期，那些重视叙事的电子游戏已经呈现出电影化的倾向：借助强大的开发引擎功能和动作捕捉等新工具，再加上滚雪球式的市场投资，3A级游戏的研发工作和流程已经变得与好莱坞大片无异——从最初的艺术概念设计和剧本创作， 到技术解决方案，如电影叙事技术和拍摄相机。2010 年左右，出现了许多令人心跳加速的互动游戏，例如《大雨》（2010 年）、《艾伦威克》（2010 年）和《奇异人生》（2015 年）。还有无穷无尽的聘请影视演员“主演”的游戏大作，比如2013年的《神奇双胞胎》和2015年的《直到黎明》。而去年刚上映的《量子裂痕》，连电视剧都拍了，还真是有钱。

“量子裂痕”。

在电影和游戏表现之间的界限越来越模糊的时代，“游戏改编”在某种意义上可能成为一个逐渐消失的话题。可以预见的是，对于3A级游戏的开发商和发行商来说，电影改编将越来越像是补充或扩展游戏内容和世界观的一种方式。

魔兽争霸 （2016）。

这一次的情况比较特殊。作为暴雪娱乐经营了20多年的拳头品牌，《魔兽争霸》系列不仅催生了现在风靡半天的MOBA游戏，其网络游戏版本在鼎盛时期也坐拥1500万用户，是游戏界不折不扣的现象级怪兽产品。对于许多从RTS一路走到魔兽世界初期的忠实玩家来说，《魔兽争霸》已经不仅仅是一款游戏，更是人生不可分割的记忆，一个只属于自己的世界，甚至是一些狂热玩家的信仰。也正是因为如此惊人的群众基础，魔兽电影自2006年概念公布以来，也一直吸引着玩家的目光。十年后，这部电影终于上映了，虽然欧美的票房和口碑平平，但在中国的票房却如井喷。上映当晚，午夜秀突破5000万，最终收获超过14亿元。

虽然该片改编自1994年的原作《魔兽争霸：兽人与人类》，以及2001年的官方小说《最后的守护者》，但由于这些早期元素早已以各种形式精心融入魔兽世界寂静岭：破碎的记忆，因此玩家即使没有体验过原版游戏和小说，观看电影也没有任何障碍。且不说剧组精心布置的小彩蛋，为在场的玩家服务也无比舒适——游戏中已经绝版的“鸡腿拐杖”，联盟玩家几乎每天都会光顾的暴风城狮鹫栖息，红岭山的塔楼，说着名水语言的鱼人， 奥格瑞姆手中的毁灭之锤，杜罗坦身上的风之獠牙和毛皮，以及宏伟的黑暗之门......玩家不熟悉哪个元素？当然，为了将过去三年发生的故事浓缩成一部电影，剧组还不得不大刀阔斧地改动，加入原创元素，这也在大多数玩家的接受范围内，也方便没有玩过游戏的观众品尝整部电影。

《魔兽世界》游戏本身也与电影互动，电影上映期间上网的玩家可以在游戏中获得精美的虚拟物品;在电影中，玩家还可以瞥见燃烧军团的首领萨格拉斯，他当时从未真正出现在游戏中。

您也可以冻结......鱼人的

啊，为什么我打败纳克萨玛斯的时候只救了两块鸡腿？

刺客信条（2016）。

育碧目前的旗舰品牌这次也登上了大银幕。这部电影忠实地再现了“戏中戏”的概念，并将基因序列置于该系列中从未有过的时代，即 15 世纪末的西班牙宗教裁判所，就像育碧对刺客信条品牌所做的那样。毕竟，原版《刺客信条》的主要舞台是 12 世纪末的第三次十字军东征，而第二部游戏则将时代推进到 16 世纪初的意大利文艺复兴时期。因此，除了在革命序幕中逮捕雅克·德·莫莱之外，育碧从未讲述过两个时代之间关于刺客和圣殿骑士的轶事，似乎这一次他们想用一部电影来弥补它，就像他们用小说、短片、 和平台游戏来补充主机游戏的历史事实。

雷丁图书馆目前正在介绍和出版《刺客信条》系列的设定素材，包括电影的幕后特辑《Into the 》，如需进入，请点击文章末尾的“阅读原文”。

除了终于落下帷幕的《生化危机》系列，索尼顽皮狗工作室的寻宝巨作《秘密冒险》也有了拍片计划（也就是《神秘海域》的通俗翻译）。育碧也不甘示弱，准备制作一部关于《看门狗》和流行的《汤姆克兰西：全境封锁》的电影。可想而知，游戏电影市场也将迎来一个充满火药的未来。

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徐晨，阅读图书馆编辑