死魂曲新生 死魂曲新生 生化危机的 10 大恐怖游戏只是开胃菜
说到“恐怖”，大家都望而生畏，但又有兴趣一探究竟。我很害怕，我无法放下我的想法。在小编看来，恐怖来自于视觉和听觉的碰撞，但真正的恐怖来自内心对未知的恐惧和敬畏，因为你无法分辨它是不是假的，当你转身关上门时，没有办法知道黑暗中是否有什么东西在看着你。
今天，小编给大家带来10款我认为必须玩的恐怖游戏。有一点需要注意的是，有很多用冲锋枪“突然”射击怪物的FPS游戏都没算过，毕竟依靠未知生物的恐怖血腥视觉冲击力，和仅仅依靠场景渲染让人从内到外感到害怕的恐怖是不一样的。
1、“零”系列
这绝对是小编心目中排名第一的恐怖游戏，纯正的日式恐怖体验。古宅、和服、诡异的场景、虚构与现实交替、恐怖的仪式、古色古香的音效，以及自然纯正的“白衣黑长直”......所有这些因素都让我们瞥见了迄今为止日本最恐怖游戏的游戏水平，更不用说了。当你走在废弃的老房子或村庄的木地板上时，每一步都会伴随着“吱吱”和“吱吱”的声音，恐怖的感觉不可避免地会从把手蔓延到你的心里，你只想尽快逃离这个地方。《零》的恐怖，从来都不是来自于女鬼的突然出现，相反，女鬼已经在1米外被你看见了，此时的恐惧甚至比前者还要大，因为你知道恐惧就在眼前却不得不靠近，此时， 双眼中一个扭曲的、苍白的黑洞，一张张着嘴的脸正在向你走来。绕过大厅，来到门廊的底部，蓝黑色的场景总是渲染出一种恐怖的气氛，当你听到风铃和小女孩的笑声时，你不禁手心冒汗，每一步都小心翼翼，如履薄冰。
《零》系列是自2000年以来崛起的最好的恐怖游戏，由《零零》《零红蝴蝶》《零纹身之声》《零月食面具》《零：乌鸦女巫》五款正统游戏组成，以及《零：真红蝴蝶》的重制版和支线故事《通灵照片：附身笔记》，游戏前三部在PS平台发布， 第四部分开始在任天堂平台上发布所有游戏。虽然很多朋友因为老宿主实力不足而没有玩后期作品，但在wii/wiiU的体感感觉的帮助下，确实将恐怖感提升到了一个更高的层次。几部作品中的人物都以某种方式相互关联，也许是姐妹、侄女、女儿什么的......说到游戏的难度，《零零》肯定是系列中难度最高的，很可能要补上两三次才能打个女鬼。就恐怖而言，小编认为是《纹身之声》。我还记得当年有个白人老太太在走廊里拿着菜刀追你，却打倒不了她，只能继续跑的时候，转身就只能看到那张拿着菜刀追着你的可怕脸......剧情方面，很多人都喜欢《红蝴蝶》的剧情，双胞胎和多重结局确实给人一种美感和不舍，而14年上映的《乌鸦魔女》虽然剧情和恐怖保持了《零》的一贯水平，但游戏发布后路线却误入歧途， 因为由于一些因素，广大绅士的注意力早已不在游戏之外。《零》的成功不仅在于“恐怖”的渲染，更在于它的故事情节，“祭祀”是游戏的一大主题，残酷的祭祀仪式受害者层出不穷，也催生了一个又一个悲剧，而随着玩家故事的深入，哪怕越来越恐怖， 他想更多地了解它背后的故事。内在恐怖+优秀的剧本+绚丽的音质，零系列绝对是恐怖游戏爱好者的首选。我经常对我的朋友说，“一旦你玩了零，你就会对所有恐怖电影和游戏免疫。"
2、《寂静岭》系列
《寂静岭》绝对是恐怖游戏的必备品，其中前四款是由 Team 开发的。接下来的四部电影，《起源》、《归来》、《破碎的记忆》和《大雨》，都是由不同的工作室开发的。本来还有小岛秀夫执导的杰作《寂静岭P.T》，但只留下了一个demo就很难生。游戏发生在一个叫寂静岭的小镇上，故事在现实世界和寂静岭的另一个世界展开，也就是我们所说的“表面世界”和“内心世界”。餐桌世界的寂静岭整天笼罩在浓雾中，大多数更安全的情节都发生在餐桌世界。在不同的作品中，到达内心世界的方式是不同的，要么通过一扇门，要么通过某个通道，要么通过一面镜子，昏厥和醒来。内心世界表达了主人公内心最深处的潜在意识和负面情绪死魂曲新生，所以里面的场景极其恐怖，鲜血、尸体、敌人、废弃的建筑、血迹斑斑的地砖和墙壁。如果说桌界的寂静岭是压抑的，那么内心世界的寂静岭就是恐怖的。两个世界之间的不断切换会给玩家带来很大的精神压迫。
这
《寂静岭》系列的游戏质量一直参差不齐，尤其是以Team开发的前4部为分水岭，后期的《寂静岭》或多或少给了玩家太多的槽位。《起源》就像名字一样，是第一代故事的补充，其实在和小编玩的过程中感觉还不错，尤其是镜子碎了，天下切换的时候，但是通关之后，也只能算是体面的评价了。《万里归来》是一部极具争议的作品，第一个争议是故事不再发生在寂静岭，而是选择了一个新的地点“牧羊人谷”，接下来又增加了大量的动作元素，让它不像之前的《寂静岭》，最后是关于主角身份的争议。不过，小编认为，除了制度的创新之外，人物和故事的争议其实也是一件好事。《破碎的记忆》与其说是游戏，不如说是一部互动小说，因为它只是重述了系列一代的故事，这显然是诚意的问题，所以玩家的愤怒是可以理解的。而对于《大雨》来说，IGN4.5的评分已经告诉你它有多好。毫无疑问，最经典的还是《寂静岭》的前3部，第一代奠定了游戏的结构，创造了很多我们今天习以为常的传统，也奠定了寂静岭的世界观和基调，恐怖、阴郁、抑郁、人性与宗教......第二代，被誉为“寂静岭”系列的巅峰之作，是恐怖游戏爱好者的必试之作，完善了这一代的世界观，也出现了该系列最著名的“三角头”。这一代的剧情非常完整，层次分明，引人入胜，为我们呈现了极具隐喻性的游戏体验，确实是时代的巅峰之作。虽然《寂静岭3》也受到了不少批评，但它在恐怖游戏中的地位不容忽视，开脑筋的故事和出色的设计，才是玩家觉得这部作品恶心但还是让人过瘾的原因。相比之下，《寂静岭4》虽然在内心世界的表达上有所创新，但整体上却要平庸得多。
3.《安魂曲》系列
《安魂曲》有三代，确切地说，《安魂曲》只有两代，因为PS3上发布的《安魂曲：重生》其实是第一代的升华版，而不是正统的《安魂曲3》，对比一代的难度和恐怖也降低了不少，但内容更充实， 并且添加了很多新情节。安魂曲“海妖”的英文名来自希腊传说中的海妖，所以在西方，“海妖之歌”被称为不祥之兆，因为很多水手听到这首歌后就死了，大海变成了“死亡之海”，这也与游戏的内容相对应。《安魂曲》的故事，虽然发生的时间和地点不同，但剧情却是传承下来的，都围绕着从海中散发出的诱人而美妙的歌声展开，讲述了70年代发生在日本的一系列奇异恐怖的事情。玩家的目标是解开岛上的秘密并逃离它。（这就是你当时来的原因......
在许多恐怖游戏中，只有一个主角在黑暗和恐惧中移动，而在安魂曲中，你并不孤单，因为你的朋友。如果你是第一次玩这个游戏，你可能不会认为最大的敌人——最让你害怕的人——是你的朋友。最让玩家印象深刻的就是那具极其恐怖的尸体，皮肤白皙，眼睛里总是在流血的黑洞，更重要的是，他们要么在你开门的下一刻就看到他出现在你面前，要么会成双成对地追着你跑，你杀不了他们。尤其是在《安魂曲1》中，有一种恐怖叫做绝望而死，因为太难了。很多人经常拿《零》和《安魂曲》比较，因为它们都是日本恐怖片的经典杰作，而且都特别恐怖。一种是因为尸体的真实性，另一种是因为鬼魂的短暂感觉。但有一件事是肯定的，你可以在 Zero 中战斗，而你在 中所能做的就是奔跑。
说到“恐怖”，大家都望而生畏，但又有兴趣一探究竟。我很害怕，我无法放下我的想法。在小编看来，恐怖来自于视觉和听觉的碰撞，但真正的恐怖来自内心对未知的恐惧和敬畏，因为你无法分辨它是不是假的，当你转身关上门时，没有办法知道黑暗中是否有什么东西在看着你。
今天，小编给大家带来10款我认为必须玩的恐怖游戏。有一点需要注意的是，有很多用冲锋枪“突然”射击怪物的FPS游戏都没算过，毕竟依靠未知生物的恐怖血腥视觉冲击力，和仅仅依靠场景渲染让人从内到外感到害怕的恐怖是不一样的。
1、“零”系列
这绝对是小编心目中排名第一的恐怖游戏，纯正的日式恐怖体验。古宅、和服、诡异的场景、虚构与现实交替、恐怖的仪式、古色古香的音效，以及自然纯正的“白衣黑长直”......所有这些因素都让我们瞥见了迄今为止日本最恐怖游戏的游戏水平，更不用说了。当你走在废弃的老房子或村庄的木地板上时，每一步都会伴随着“吱吱”和“吱吱”的声音，恐怖的感觉不可避免地会从把手蔓延到你的心里，你只想尽快逃离这个地方。《零》的恐怖，从来都不是来自于女鬼的突然出现，相反，女鬼已经在1米外被你看见了，此时的恐惧甚至比前者还要大，因为你知道恐惧就在眼前却不得不靠近，此时， 双眼中一个扭曲的、苍白的黑洞，一张张着嘴的脸正在向你走来。绕过大厅，来到门廊的底部，蓝黑色的场景总是渲染出一种恐怖的气氛，当你听到风铃和小女孩的笑声时，你不禁手心冒汗，每一步都小心翼翼，如履薄冰。
《零》系列是自2000年以来崛起的最好的恐怖游戏，由《零零》《零红蝴蝶》《零纹身之声》《零月食面具》《零：乌鸦女巫》五款正统游戏组成，以及《零：真红蝴蝶》的重制版和支线故事《通灵照片：附身笔记》，游戏前三部在PS平台发布， 第四部分开始在任天堂平台上发布所有游戏。虽然很多朋友因为老宿主实力不足而没有玩后期作品，但在wii/wiiU的体感感觉的帮助下，确实将恐怖感提升到了一个更高的层次。几部作品中的人物都以某种方式相互关联，也许是姐妹、侄女、女儿什么的......说到游戏的难度，《零零》肯定是系列中难度最高的，很可能要补上两三次才能打个女鬼。就恐怖而言，小编认为是《纹身之声》。我还记得当年有个白人老太太在走廊里拿着菜刀追你，却打倒不了她，只能继续跑的时候，转身就只能看到那张拿着菜刀追着你的可怕脸......剧情方面，很多人都喜欢《红蝴蝶》的剧情，双胞胎和多重结局确实给人一种美感和不舍，而14年上映的《乌鸦魔女》虽然剧情和恐怖保持了《零》的一贯水平，但游戏发布后路线却误入歧途， 因为由于一些因素，广大绅士的注意力早已不在游戏之外。《零》的成功不仅在于“恐怖”的渲染，更在于它的故事情节，“祭祀”是游戏的一大主题，残酷的祭祀仪式受害者层出不穷，也催生了一个又一个悲剧，而随着玩家故事的深入，哪怕越来越恐怖， 他想更多地了解它背后的故事。内在恐怖+优秀的剧本+绚丽的音质，零系列绝对是恐怖游戏爱好者的首选。我经常对我的朋友说，“一旦你玩了零，你就会对所有恐怖电影和游戏免疫。"
2、《寂静岭》系列
《寂静岭》绝对是恐怖游戏的必备品，其中前四款是由 Team 开发的。接下来的四部电影，《起源》、《归来》、《破碎的记忆》和《大雨》，都是由不同的工作室开发的。本来还有小岛秀夫执导的杰作《寂静岭P.T》，但只留下了一个demo就很难生。游戏发生在一个叫寂静岭的小镇上，故事在现实世界和寂静岭的另一个世界展开，也就是我们所说的“表面世界”和“内心世界”。餐桌世界的寂静岭整天笼罩在浓雾中，大多数更安全的情节都发生在餐桌世界。在不同的作品中，到达内心世界的方式是不同的，要么通过一扇门，要么通过某个通道，要么通过一面镜子，昏厥和醒来。内心世界表达了主人公内心最深处的潜在意识和负面情绪，所以里面的场景极其恐怖，鲜血、尸体、敌人、废弃的建筑、血迹斑斑的地砖和墙壁。如果说桌界的寂静岭是压抑的，那么内心世界的寂静岭就是恐怖的。两个世界之间的不断切换会给玩家带来很大的精神压迫。
这
《寂静岭》系列的游戏质量一直参差不齐，尤其是以Team开发的前4部为分水岭，后期的《寂静岭》或多或少给了玩家太多的槽位。《起源》就像名字一样，是第一代故事的补充，其实在和小编玩的过程中感觉还不错，尤其是镜子碎了，天下切换的时候，但是通关之后，也只能算是体面的评价了。《万里归来》是一部极具争议的作品，第一个争议是故事不再发生在寂静岭，而是选择了一个新的地点“牧羊人谷”，接下来又增加了大量的动作元素，让它不像之前的《寂静岭》，最后是关于主角身份的争议。不过，小编认为，除了制度的创新之外，人物和故事的争议其实也是一件好事。《破碎的记忆》与其说是游戏，不如说是一部互动小说，因为它只是重述了系列一代的故事，这显然是诚意的问题，所以玩家的愤怒是可以理解的。而对于《大雨》来说，IGN4.5的评分已经告诉你它有多好。毫无疑问，最经典的还是《寂静岭》的前3部，第一代奠定了游戏的结构，创造了很多我们今天习以为常的传统，也奠定了寂静岭的世界观和基调，恐怖、阴郁、抑郁、人性与宗教......第二代，被誉为“寂静岭”系列的巅峰之作，是恐怖游戏爱好者的必试之作，完善了这一代的世界观，也出现了该系列最著名的“三角头”。这一代的剧情非常完整，层次分明，引人入胜，为我们呈现了极具隐喻性的游戏体验，确实是时代的巅峰之作。虽然《寂静岭3》也受到了不少批评，但它在恐怖游戏中的地位不容忽视，开脑筋的故事和出色的设计，才是玩家觉得这部作品恶心但还是让人过瘾的原因。相比之下，《寂静岭4》虽然在内心世界的表达上有所创新，但整体上却要平庸得多。
3.《安魂曲》系列
《安魂曲》有三代，确切地说，《安魂曲》只有两代，因为PS3上发布的《安魂曲：重生》其实是第一代的升华版，而不是正统的《安魂曲3》，对比一代的难度和恐怖也降低了不少，但内容更充实， 并且添加了很多新情节。安魂曲“海妖”的英文名来自希腊传说中的海妖，所以在西方，“海妖之歌”被称为不祥之兆，因为很多水手听到这首歌后就死了，大海变成了“死亡之海”，这也与游戏的内容相对应。《安魂曲》的故事，虽然发生的时间和地点不同，但剧情却是传承下来的，都围绕着从海中散发出的诱人而美妙的歌声展开，讲述了70年代发生在日本的一系列奇异恐怖的事情。玩家的目标是解开岛上的秘密并逃离它。（这就是你当时来的原因......
在许多恐怖游戏中，只有一个主角在黑暗和恐惧中移动，而在安魂曲中，你并不孤单，因为你的朋友。如果你是第一次玩这个游戏，你可能不会认为最大的敌人——最让你害怕的人——是你的朋友。最让玩家印象深刻的就是那具极其恐怖的尸体，皮肤白皙，眼睛里总是在流血的黑洞，更重要的是，他们要么在你开门的下一刻就看到他出现在你面前，要么会成双成对地追着你跑，你杀不了他们。尤其是在《安魂曲1》中，有一种恐怖叫做绝望而死，因为太难了。很多人经常拿《零》和《安魂曲》比较，因为它们都是日本恐怖片的经典杰作，而且都特别恐怖。一种是因为尸体的真实性，另一种是因为鬼魂的短暂感觉。但有一件事是肯定的，你可以在 Zero 中战斗，而你在 中所能做的就是奔跑。
4、《流行之神》系列
“这是一个朋友的朋友的故事......”，这就是流行音乐之神的意义所在，因为它都是关于都市传说的。这些都市传说在网上、小说和口耳相传中广泛流传。它们可能是谣言，也可能是真的，但有一点是肯定的：这些故事令人不寒而栗，因为它们离我们如此之近。玩家扮演日本警视厅刑警的主角，追踪各种都市传说的事件。游戏会用故事情节、图形和音效，以及不时插入的特写镜头营造出恐怖的氛围，游戏不仅会用都市传说和鬼故事，还会用法律、心理学、民间传说等多种词语来构成整个游戏。
《流行之神》有两个系列，一个是以刑警深井淳为主角的《流行之神1-3》，另一个是《新.流行之神 1-2“（我相信会有 3 个），以刑警北条咲为主角。虽然两个系列的人物不同，但本质还是一样的。聚焦于恐怖的都市传说和一些未解的神秘事件，都市传说题材就已经引人入胜，即使没有恐怖的图文并茂的描述，也让人有些吓人。游戏的故事做得很好，将悬念和恐怖完美地结合在一起。毕竟，这是一场文字游戏，所以内容必须最具竞争力。有一些意想不到的情节，但它们也是合乎逻辑的，可以解释的。游戏中有两条主线，分别是“科学线”和“非科学线”，其实无论走哪条线都是不完整的，因为总有一些事情是科学或鬼魂无法解释的。只有打完两条线，才能相辅相成，真正了解整个事件。为了渲染恐怖气氛，整体画面采用暗色调，场景散发着神秘感，人物设计多半是略显阴郁。不要以为静态CG文字冒险没什么了不起的，恐怖场景的CG图形非常强大，在切换到下一个之前会吓到你。游戏有很多互动，毕竟最后你必须把每个游戏的细节拼凑成一个完整的推理线。好与坏的评价取决于每个玩家的推理能力和心理承受能力。就像游戏《勇气》的前提一样，这真的是一款需要勇气才能玩的文字对话游戏。
5、《邪灵附体》。
《Evil 》在上映之初就备受期待，因为制片人是著名的《生化危机》系列的制片人三上真司。当《生化危机 5》开始沦为一款备受争议的 QTE 游戏时，许多玩家希望他们能重新看到一款像之前的《生化危机》那样的恐怖游戏，而不是用拳头砸巨石的动作游戏。故事是关于精神病院的一起严重凶杀案，玩家扮演侦探和他的同伴进行调查。结果，在调查过程中，他被幕后老板打昏了，当他再次醒来时，发现自己面对的是一个精神错乱的精神病院和一堆怪物......
在
小编看来，《恶灵》就像是恐怖版的《最后生还者》，为了生存，每一颗子弹都要不断收集材料，而且怪物的攻击力也非常高，主角随便碰一碰就死了。虽然在剧情和画面上远不如《最后生还者》，但恐怖感十足。因为三上真嗣，这款游戏很好地融合了美国恐怖和日本恐怖。从大量的断肢、等离子体、怪物中可以看出，它非常美国化，但它是为了场景气氛的压抑感而到位的。但还是无法超越三上真嗣的《生化危机》，究其原因就是画面和剧情。画面中有很多锯齿状、棱角分明、僵硬的地方，尤其是PS3版和PS4版的画面差距简直是天壤之别。恐怖游戏最关键的就是剧情，这部作品的剧情比较晦涩无聊，估计很多玩家玩完游戏后都不明白自己在做什么。
6、《极度恐慌1、2》。
看到极度恐慌，很多人的第一反应是带有冲锋枪的游戏“”游戏，不是说不盘点这种游戏就好了吗？如果你真的认为这是一款无脑的惊悚游戏，那就错了，如果你以FPS游戏的心态玩，进入游戏看开场动画后会觉得难受......然后整个游戏的气氛越来越诡异，时不时突然出现的红衣小阿尔玛更是让人难以忍受。当你拿着武器时仍然感到恐惧时，无论你的角色多么强大，当你最终得到一个红衣无脸女孩和她的脖子被折断时，你就会知道游戏是多么可怕。
IGN 对 Panic 1 的评分特别高，为 9.2。但就游戏的恐怖程度和口碑而言，2还是比较好的，而《极度恐慌3》只能说是《貂》的平庸延续，所以这也是为什么榜单上只有《极度恐慌1&2》没有第三代的原因。当你只能通过场景中不能闪烁的灯光来判断路线时，当它熄灭时，它是一片漆黑，当灯光再次亮起时，是各种鬼魂向你尖叫的时候，不要掉落鼠标。而且令人欣慰的是，在一款美式FPS游戏中，当我看到一个穿着长发没有脸的连衣裙的女孩时，感觉就像看到了老贞子一样。
7、《逃亡》。
说到恐怖游戏，你不能说，游戏不是很长，但让人下意识隐藏的恐怖不止一两次，而且你很可能会多次从椅背上跳起来。是一款潜行风格的恐怖游戏，玩家在其中扮演一名独立记者，被派去调查一个已经重新开放的精神病院。
玩家需要使用手中的DV来记录和揭露公司在游戏中的犯罪行为，因此整个游戏的视觉呈现像显示器一样是灰色或绿色的。而且由于你手里有DV，你也无法攻击，所以你只能躲在各处，屏住呼吸，等待脚步声过去。在一栋没有任何武器的杀人犯和精神病患者的建筑物中寻找证据是可怕的，因为你不知道什么时候会有人突然出现。而且因为环境基本处于夜视状态，很难看清周围的环境，在密密麻麻、不透明、压抑的环境中，人们很容易陷入绝望的状态，你不知道在黑暗的角落里藏着什么，但你要看一看，这种矛盾心理会很刺激， 而且DV的夜视功能也需要电池，而且每块电池的电量都比较少，所以心脏不好的玩家应该不要轻易尝试这款游戏。
8、《九冤》。
说起《九怨》，难免要和《零》做对比，如果说《零》和《安魂曲》有大量的忠实粉丝和难得的恐怖体验，那么《九怨》和《零》就不在一个层次上了。倒不是《九怨》不好，只是时机太对了，因为在画面、操作、战斗方面，遇到了更成熟、评价更高的《零红蝴蝶》系列，所以才是悲剧。
九冤时代设定在日本平安京时代，所以其实比《零》更和蔼可亲。游戏设置了“阴章”和“阳章”，两章打完后，就会出现“九冤章”，只有三章都玩完了，故事才算完整。在气氛的渲染上，九冤可以说给玩家留下了深刻的印象，在视角上，你看到了一个精神，当你立即转身时，精神已经不在了，回头也就什么都没有了。与其他恐怖游戏不同，当妖精出来时，控制器或音效不会提示，所以玩家经常会遇到刚才提到的情况，然后他们会有一种一直有人在跟踪你的感觉。这就是《九冤》的恐怖之处，也是很多人议论纷纷的原因。在设计上，可能比《零》的鬼魂更吓人，毕竟平安京的妆容，尤其是眉毛，就算是现代，我觉得也有些难以形容。
9、《灵魂杀手》。
说《艾伦威克》是一款恐怖游戏并不准确，因为里面没有鬼魂，只有黑影。而且，游戏的FPS风味非常浓厚，把它看作是一款动作冒险游戏也不为过。但游戏的恐怖和怪异是真实的，因为随着故事的进展，玩家会发现他们正在做的事情正是小说中发生的事情。在寻找心爱的妻子的过程中，收集自己的手稿，看着手稿上所说的一点一点地成真，同时你在寻找“黑暗俘虏”的突然袭击，真是太好了。另外，游戏的叙事、游戏节奏和氛围都非常出色，所以他给玩家的恐怖感也是真实的，而这种恐怖感不是来自鬼魂，而是来自紧张和人性。
游戏以电视剧的形式呈现给玩家，随着游戏的进行和收集原稿的过程，游戏就像一本小说，玩家一页一页地翻阅真相。所以游戏给人一种强烈的诉求和替代感。有时你走在路上，看着美丽精致的风景，一切都是宁静而美妙的。但下一秒，你会陷入令人窒息的恐怖威胁和预感。而这种恐怖的气氛会让玩家一直很紧张，这也是为什么小编会把它算在这个排名中的原因。任何玩过《艾伦威克杀手》的人都对剧情和氛围赞不绝口，这一切都源于完善的制作团队和优秀的编剧——山姆·莱克。如果你不熟悉他也没关系，但我相信你对他的马克思佩恩很熟悉。当恐怖与悬疑、人性重演、动作惊险碰撞在一起时，它获得了《时代》杂志“2010年十大游戏”的第一名。
10、《生化危机1-4》。
说到恐怖游戏，不谈生物化学似乎有点过分了。但现在《生化危机》有少数人认为它是一款合格的恐怖游戏，《生化危机5》克里斯一拳打在巨石的茎上令人难忘，《生化危机6》像好莱坞大片一样活着，恐怖就不见了。所以小编只挑出了《生化危机1-4》。如果说《生化危机 5》和《生化危机 6》是火热的动作剧，那么《生化危机 1-4》则是一款令人肾上腺素飙升的恐怖生存游戏。
有时候最原始、最粗糙的画面，也能给人一种恐怖的纯粹感，而《生化危机》的意义无疑是划时代的，它的出现让大家在游戏中真正体验到恐怖。可怕的僵尸，荒芜的警察局，荒芜的街道，未知的生物爬过你的头顶......这些经典的场景无疑给了我们巨大的冲击力，在那个时代有一种恐怖感和好奇心。尤其是黑暗中只有一扇木门开着“吱吱”声的时候，真是经典的一幕。我害怕突然从门后蹦出来的可怕僵尸，我很期待后面的东西。稀缺的药材，弹药不足，突然出现的丧尸，还有一个人的不安全感，哪怕是现在，这种恐怖的生存感依旧强烈。《生化危机1》的出现令人眼花缭乱，原来恐怖游戏也可以这样，《生化危机2》和《生化危机3》将系列推向了顶峰，而《生化危机4》继承了前座的经典，也增加了更多的动作变化。前四代《生化》奠定了《生化危机》的世界观和接下来的剧情，每部作品也都诞生了一个经典的主角，第一代克里斯，第二代克莱尔和莱昂，第三代吉尔，第四代或莱昂......自《生化危机4》结束以来，随着三上真嗣的离开，《生化危机》也开始了新的转型。而改动最大的争议就是恐怖感没了，变成了彻头彻尾的动作游戏。当《生化危机 7》重新宣布回归原版恐怖时，试玩版的下载量激增，虽然很恐怖，但争议似乎更大......其实大家都知道，《生化危机》很难再回到1-4代的经典恐怖，所以不停地炒冷饭，销量也不差，可见1-4代在玩家心目中的地位。
