女王谷 海峡彼岸“窃听”，两岸交流开启前的剧集《秘密通讯史》

在一次两岸歌剧交流论坛上，我偶然认识了台湾大学戏剧系教授、台湾“国光剧团”艺术总监王安琪。 采访中，我例行询问王安琪是什么时候开始了解大陆戏曲、参与两岸交流的。 没想到，我却问出了一段长达40多年的“窃听史”。

今年7月，“国光剧团”版《杨家女将》在台湾上演。 图为王安琪（左）与饰演穆桂英的黄诗雅。王安琪祈祷图片

一般认为，京剧传入台湾始于1886年，即清光绪十二年。 台湾省长刘铭传在为母亲庆祝生日时，特意邀请北京京剧团来台演出。 到了20世纪初，上海、福州的剧团每年都会到台湾城镇巡演，演出数月之久。 京剧逐渐被台湾民众所熟知和喜爱。

1949年海峡两岸因政治原因分开，1987年台湾解除戒严。1992年，上海昆剧团成为第一个到台湾演出的大陆剧团。 海峡两岸的文化艺术交流中断了40多年。

王安琪的母亲是苏州人，也是一位戏剧迷。 她小时候住在天津。 作为一名记者，她到后台采访著名的京剧演员。 她还拥有著名京剧艺术家李少春的签名照。 那张照片随王安琪母亲来到台湾，可惜毁于一场大火。

王安琪1955年出生于台北，受母亲影响，自幼喜爱听戏。 母女聊天时经常提到歌剧。 她说，当时台湾的戏份屈指可数，她和妈妈几乎没有错过任何一部戏，但她还是觉得不够； 结果女王谷，她就去“偷听”。

当时，台湾当局在1949年后禁止从大陆引进新剧目，而大陆的“戏曲改革”正如火如荼地进行，大量新剧目、新人物、新口音不断涌现。

海峡两岸看似“隔绝”，却经不起台湾剧迷的孜孜追捧，新声音、新剧目偷偷“走私”两岸。

通过广播，戏迷有时可以收听到内地的戏曲节目。 “收音机里的噪音很大，很不清楚，而且断断续续。但我还是听到了一些著名演员和一些新剧，我很兴奋。” 王安琪说，比如杨秋玲、王静华主演的《杨门女将》电影录制中，饰演“采药老人”的毕英奇，歌喉特别好听。 我一直记住他的名字，并一遍又一遍地听。 “即使是配角，也是一生的爱人。”

还有不少专业演员和剧迷通过香港朋友偷偷将1949年后新剧的录音和唱片带到台湾。 当时，台湾两家知名歌剧唱片店“皇后”和“鸣凤”承担了半公开销售“违禁品”的“重任”。

图为“国光剧团”演出《堂上春草》时王安琪（左一）与内地著名京剧编剧范俊红（中）的妹妹。 《堂上春草》是范军宏、邹一清改编的京剧。 王安琪说，他“无意中听到”了范先生编的这部剧，然后“国光”表演该剧时，看到范先生的妹妹拄着拐杖在看，所以就有了这张合影。王安的祈祷图

为了愚弄审查人员，唱片店在包装上做了一点“伪装”。 王安琪后来撰文回忆，唱片店先是对剧名稍作改动，有时将剧名改成剧中的主角或关键场景。 比如《杨家女将》改名为《葫芦谷》，《桃花扇》改名为《李香君》，《李惠娘》改名为《红梅阁》。 这些戏剧都以古代为背景。 仅凭剧名，当局无法区分老剧和新剧。 热心的戏剧迷对歌剧的认知有着敏锐的眼光。 一旦他们发现一部剧目，他们就会在粉丝中口口相传，新剧目唱片立即畅销。

歌剧演员也要接受审查。 张俊秋、马连良等著名演员都是在台湾注册的所谓“土匪演员”。 唱片店无法直接打印演员的名字，于是他将其改为“某派”。 王安琪开玩笑说，当时赵燕霞、李玉如、童志玲、杜锦芳等后起之秀，都早被台湾唱片店老板“册封”为赵牌、李牌、童牌、杜牌。在。

正因为如此，只看姓氏的台湾剧迷根本搞不清“杜派”到底是“杜景芳”还是“杜景芳”。 来自香港和美国的偶尔的碎片信息极其珍贵。 1981年，王安琪从海外购买了《中国戏曲民间艺术词典》，学会了《杜金芳》的正确写法。

台湾的专业歌剧演员也顺着声音线索，将一些半写半猜的新剧搬上了舞台。 你可以摸清演唱风格，只能表达你听不清楚的歌词，你只能创造你自己看不到的肢体动作和舞步，但你也可以创作出很多好的作品。 1963年、1964年新剧《红梅亭》、《玉簪记》在台湾演出时，多次演出，轰动一时。 “黄牛党”如此猖獗，需要警察力量。 王安琪笑称，当剧团被问到“戏剧是谁教的”时，他们回答“卢老师”、“录音机教的！”

图为“偷听”时代的台剧迷送给她的王安琪整理的大陆戏曲节目目录。王安祈福图片

20世纪80年代后，录像带变得越来越流行。 这个听了很多年的角色，终于可以看到他的真面目了。 王安琪表示，当时台湾剧迷偷偷“走私”的大陆录像带极其模糊、扭曲。 播放过程中，画面经常会停顿三分钟，大家都屏息等待。 等待三分钟后，再次弹出屏幕，三分钟后再次没有屏幕。

”但是就这样，我看到了李少春的《野猪林》，有一段时间没有了，演员整个脸都扭曲成这样，那样扭曲了。所以我对李少春的第一印象就是他的嘴是歪的。 ” 王安琪笑道。 说：“但看这些听过但没看过的剧目，我们却充满了兴奋和敬意。”

1987年，台湾“解除戒严”，两岸艺术文化交流逐渐重启。 从1992年底开始，上海昆剧团、北京京剧团、中国京剧团相继来台演出，掀起“大陆热”。 大陆剧团意外发现，台湾观众的戏曲素养如此之高，一度有“最好的演员在大陆，最好的观众在台湾”的说法。 王安琪回忆，杜锦芳1993年来台湾时，表演了台湾观众“熟悉”的《白蛇传》。 《逃离金山寺》一出，观众席上就传来了一个声音——“这里是杜派！”

图为《中国戏剧》1993年第7期关于北京京剧院、中国京剧院赴台湾盛大演出的报道（片段）。

王安琪说，当他去中国京剧院看演出时，“我非常激动、感动，看的时候泪流满面，连隐形眼镜都掉了出来”。

“可是当我看到采药的老人不是毕英奇时，我为什么到处问毕英奇呢？他们告诉我他早就去世了，我很难过，后来想起来还是很难过。” ”。 王安琪给我讲了二十多年前发生的一件事，说到这里，眼泪又涌了出来。 “我想，一个我从声音到形象迷恋了一辈子的人，还没来得及见到他，就已经去世了这么久。”

如今，王安琪已经65岁了。 交流开放以来，她经常往返于海峡两岸戏剧界，热心参与歌剧交流，与大陆同行合作创作戏剧。 她表示，大陆戏曲传承生生不息，著名演员无数，而台湾戏曲善于突破传统、创新，演员综合能力很强。 同一种表演艺术必须互相交流、互相观察、互相启发。 没有深广的修炼，必然会陷入疲惫。

但她也表示，现在终于等到了正式的交流，她感到了掩饰不住的孤独和沧桑。 海峡两岸的观剧热度今非昔比，也少有新作品能与过往里程碑式的佳作相媲美。 回顾40多年的“窃听”、“走私”历史，我感到有一种“浩浩荡荡、势不可挡”的气势。

近年来，王安琪创作了许多实验性的新剧目：根据张爱玲小说《王有道休妻》改编的新京剧《金锁记》，改编自老剧目《御碑亭》。一个女性的视角，讲述了上个世纪发生的巨大变化的故事。 与“世纪剧场”的邂逅……她说昆剧不能永远是《牡丹亭》，每一代人都要有自己的创作。

戏曲作为海峡两岸共同珍惜的传统艺术，希望它能够继续留在两岸人民和戏曲艺术家心中，长久保鲜。