冥想者套装 旅行的一刻，小小的叛逆

本月初，我在杭州“陶体剧场”观看了一场演出。 此次与设计师品牌 JNBY 的合作，“陶体剧场”以品牌新季主题“旅行的瞬间”为灵感，设计了专属舞蹈。 十二名舞者走进人群，四肢扭动、盘旋，六幕渐进的舞蹈仿佛在数寸之内开辟出了另一个世界。

身体是表达的媒介，是内心的体现。 本次演出的主题表达了与江南布衣新一季同样强烈的夙愿——积蓄力量、逃离、出发。

昏暗的剧场里，舞者就在你的面前。 他们仅用身体就能产生的身体张力是惊人的，周围的时间和空间似乎都在逐渐被拉伸。 如果你完全开放，就让自己放纵、漫步。 一旦舞蹈结束，灯光亮起，艺术之美带来的高强度刺激，你会有一种异样的感觉——精神兴奋，心灵紧张，灵魂放松。

宗萨仁波切宣扬“卡布奇诺禅修”的理念，即不需要做认真的精神和时间准备就可以成为禅修者。 人生的间隙里有取之不尽用之不竭的冥想时间，随时随地都可以专心冥想。 练习——比如喝一杯卡布奇诺五分钟。 沉浸在剧场里几十分钟后，我发现自己的身体、心灵和灵魂刚刚经历了这样的卡布奇诺时光，生命间隙中的一次微小的逃离。

JNBY确实是中国最具艺术感的设计师品牌。 选择与舞剧院合作演绎旅行的瞬间，再合适不过了。 当代社会为人们拓展阅历创造了许多福祉——比如旅行。 新技术、新产品也剥夺了人们的完整体验——电视屏幕上的视觉图像比真实的东西小很多，现在手机屏幕更小。

德国哲学家阿多诺说，像书一样小的尺寸阻碍了习惯上的认同和英雄化。 没有了现象的真实尺寸，观看就不再是一种自然行为，而是一种审美行为，需要升华的能力。 但这恰恰是被标准化文化产业产品喂养的当代观众所不具备的。 这是一种被文化产业本身的流水线生产所削弱的能力。

当代观众不再需要集中精力才能理解作品的整体。 一切都被简化成了有趣的东西，从中找到乐趣才算是理解。 这就是集中化和标准化对消费者造成的暴力。

戏剧可以被视为对这种暴力的前现代抵抗。 它的本质与其自然功效和旅程和谐地作用于思想和灵魂。 它要求观众在数十分钟到几个小时内全神贯注，就像旅途中身体和心理的全临场一样。 每一次现场表演都是全新的，每一次观看体验都是全新的，就像每次重游故地都是全新的一样。

戏剧牺牲了对当代社会最忠实的再现和传播，但却带来了人们最渴望的一切珍贵体验，一种完整的体验。 穿衣打扮不就像是一种人们无时无刻不在参与的体验吗？

有一句古老的谚语说明了时尚的惊人力量。 尽管这句话被引用了无数次，但这绝对不是陈词滥调——衣服可以立即改变世界对待你的方式，反过来，也可以立即改变你对待世界的方式。 穿衣不仅是一种不断的自我塑造，更是一种日常的逃避。 风格的改变，甚至单品的选择，都可能是旅程中最小的时刻。 至少一路走来，世界不再一样了。

《旅行的瞬间》系列广告

本季 JNBY 旨在随时增强这种日常逃离的感觉。 云朵、海浪等自然元素的印花，以及沙滩躺椅上的条纹图案，让你光上身就像一个都市流浪者，立刻带来夏日海滩的悠闲氛围； 八角星和音符被放大并平铺在织物上，毛边和磨损等纹理处理增添了赞比亚特有的粗糙感。 大量大地色系的包裹式设计带来了更加明显的异域风情，瞬间将“旅行者”的思绪传送到了中东广阔的沙漠。

这里有一些来自远方的明显的日常灵感。 与奢侈品牌和小众设计师品牌相比，江南布衣并没有提供眼花缭乱、天马行空的创意游戏。 它确实是一个更准确的社会棱镜——它有更广泛的受众，需要感受当下的流行情绪来呼应公众的自我。 认识。 在这一系列设计中，最让我感兴趣、最能体现大众观念变化的就是职场必备单品——西装。 正如20世纪80年代的权力套装代表了女性职场上进的愿望一样，套装总能忠实地反映社会结构和社会心态的微妙变化。

现在年轻人一个重要的自我认知，大概就是逃避、日常漂泊、打开现实的缺口。 这种心态并非偶然。 去年，“占领华尔街”运动创始人、著名人类学家大卫出版了新书《乔布斯（Shit Jobs）》冥想者套装，立即成为年度热门书籍。 在以自律、自我牺牲为最高品质、以不断自我完善为成功唯一标准的传统价值观下，学者们的启发性讨论让这一代年轻人开始了前所未有的反思。 整天工作有什么意义？ 我们是否处于被体制困住的境地？ 自我价值和自我意义的实现只有一个标准吗？

这种想法永远不会立即得到答案。 它提供了一种自我审视的感觉。 不管怎样，尽可能保护你的想象力和创造力。 一旦这种意识打开，就有可能拥抱更丰富的生活。 一旦意识打开，年轻人就不再愿意把自己塞进千篇一律的西装外套里。

JNBY在西装的廓形上下了很大的功夫。 除了品质和工艺精湛之外，它还意外地提供了一些在职场中潜意识脱离传统价值观的可能性。 肩膀飞出，略显方正，打破了传统职场审美。 腰线收窄到略显怪异的比例，背部拱成茧形，有些办公室浪漫。 在一些西装上，甚至可以看到一些看似设计的鲁莽，与“精工细作”的形象形成了鲜明的对比。

这里允许和鼓励小规模的叛乱，不需要受到纪律处分。 从某种角度来说，江南布衣持续为年轻人提供“微叛逆”的服装。 也正是因为品牌的基因，人们对它总是抱有特殊的感情。

从主流商业角度来看，品牌确实是独一无二的。 此次江南布衣新品发布会场地天目里邀请建筑师伦佐·皮亚诺 (Renzo Piano) 进行设计。 历时六年，从建材到施工，不计成本，成为“没有围墙的美术馆”。 事实上，这个地方以前从未涉及过房地产。 这是业内时尚集团的一个梦想。 就连群主李琳也多次笑称她“一时冲动”。 几年前，如果你说艺术是用来拉动商业地产的，你会被嘲笑。 但现在，梦想成真了，它已经成为杭州的地标性建筑。 它集精品店、书店、美术馆和非商业艺术家驻留中心于一体。 天目里最初的设计理念是一个苹果。 绿色景观是公园的软核，从地下自然延伸到地面，并沿着建筑立面爬上屋顶，屋顶上摆满了杭州标志性的绿茶。 这个甜蜜的大苹果公园是我每次来杭州都会去的地方。 这不是城市里的一个短途停留吗？

诗人写道： 闪烁的阳光越过高山，山谷里的光点如泡沫。 我们对这样的意图着迷，即使它们有时像泡沫一样虚幻，但我们的生活都需要阳光的碎片。 无论是戏剧表演、廓形不拘一格的西装，还是天眼，这种总渴望逃离日常生活的“瞬间之旅”，才是真正能够填满日常生活的光芒。